Рецензија Вест Сиде Стори: Спилбергов спектакуларни римејк скоро да одговара оригиналу

Ово такмичење је сада затворено

У зависности од тога како на то гледате, ремакинг хладног класика као што је Вест Сиде Стори је или отворен циљ или отровни путир. С једне стране, са овако безвременском причом и овако неуништивим песмама, тешко је замислити како би филмски стваралац могао да пође предалеко погрешно. Али опет, када скоро савршена, универзално обожавана верзија нечега већ постоји, како се тачно може побољшати?

Па, када се зовете Стивен Спилберг, можете да радите скоро шта год желите, а то је сведочанство талента великог редитеља да он замало изводи немогуће: ова прича са западне стране не прилично на врху оригинала, али то је и даље узбудљив, запањујуће кореографисан спектакл који укључује нека занимљива одступања од претходне верзије и који ће од неколико чланова глумачке екипе направити огромне звезде.

Спилбергов први добар избор је можда најочигледније побољшање класика Роберта Вајза из 1961. Иако је толико тога о тој првој адаптацији несумњиво магично, одабир белих глумаца који носе шминку која потамни кожу да играју Порториканце је очигледно неприхватљив када се посматра кроз објектив за 2021, а Ајкуле су овог пута у потпуности састављене од латиноамеричких извођача. И не само то, већ од првих бројева који су певали директно Џетсима па надаље, редовно видимо да ови ликови говоре шпански без титлова, а резултат је да је приказ ове заједнице живљи и детаљнији него у оригиналном филму.

Ово је један од многих начина на који је филм мало ажуриран како би одражавао прогресивнија времена – други пример укључује проширење улоге Анибодис-а, за кога се јасније показује да је транс, док сценарио Тонија Кушнера такође чини више да истакне проблем џентрификације.

Да бисте управљали подешавањима е-поште, кликните овде.

Ове године смо видели мноштво филмских мјузикала – од прилично катастрофалних (Драги Еван Хансен) до очаравајуће бизарних (Анет), али ниједан од њих није имао плесне нумере тако добро постављене или узбудљиве за гледање као оне које се овде нуде . Наравно, не треба да чуди што је Спилберг у стању да прилагоди своје значајне вештине филмском мјузиклу – ко може да заборави сјајан увод у Индијану Џонса и Храм пропасти, на крају крајева – али је ипак тешко не одушевити се само колико успева, колико добро може да поново замисли такве култне сцене на нове и оригиналне начине. А будући да је ово Спилбергов филм, не треба ни спомињати да је у потпуности филмски – дизајн продукције је константно прекрасан, а сниматељ Јанусз Камински је на врхунцу своје игре, чак и ако боје у овој верзији не искачу колико и у оригиналу.

У свом најбољем издању је током својих највећих, најенергичнијих бројева – који су инсценирани са стварним изумом, често се дешавају на различитим локацијама од оригинала и тако успевају да избегну директна поређења. За мој новац, издваја се Америка, која уместо да буде изведена на затвореном крову, излива се на улицу и одвија се као шарени карневал предвођен врхунском Аријаном ДеБос као Анитом.

Остали одабрани детаљи укључују Гее, Оффицер Крупке, који се овог пута одвија у чекаоници полицијске станице и помало је духовит и забаван као оригинал, монтажа током друге изведбе Вечерас која је стручно састављена, и висцералнија обрачун између Схаркса и Јетса, који мења стилизовано насиље из првог филма за нешто бруталније. У међувремену, врхунска мелодија Сомевхере добија занимљив обрт који би неке могао изненадити, али који је тешко не померити.

Неки бројеви су нешто ближи познатима, посебно укључујући прву верзију Вечерас између Тонија и Марије – чак и ако се Ансел Елгорт прилично више пење по степеништу него његов претходник Ричард Бејмер. Иако је снимање ове сцене инвентивније од директности Вајзове верзије, мислим да се губи део сировог романтизма, чему не помаже чињеница да постоји благи одсуство хемије између Рејчел Зеглер и Ансела Елгорта – најслабијег глумца у филму. Сам Бејмер се никада није издвајао у односу на претходну верзију, али је свакако био бољи у продаји романсе од Елгорта, који само одступа од свог прилично бљутавог наступа са једном нотом током погрешно процењеног претераног глумљења ка завршетку филма.

Срећом, они око њега су скоро универзално сјајни. Зеглер је откриће у својој првој великој улози, али Ариана ДеБосе и Мике Фаист као Анита и Рифф заиста краду шоу, обоје су препуни природне харизме и сигурно се чврсто стављају у борбу за награде. А ту је и Рита Морено – која је славно освојила Оскара за улогу Аните у верзији из 1961. године, и која овог пута преузима проширену верзију лика Доц, који се сада зове Валентина, са замењеном полом. Морено, који сада има 89 година, има прилику да буде и забаван и духовит у веома дирљивој представи.

Спилберг је више пута инсистирао да ова прича са западне стране није римејк поменуте верзије, већ нова адаптација позоришне представе, али је једноставно немогуће не упоредити ова два филма. А када се стави једно поред другог, не мислим да се ово сасвим поклапа са претходником у смислу чистог емоционалног интензитета, док му такође недостаје магија технобоја која је ту верзију учинила таквом визуелном посластицом. Међутим, много је ближе томе да се изједначи са тим него што је имао право – и дефинитивно би требало да буде велики хит.